<조이뉴스24>

'이 죽일 놈의 사랑'(극본 이경희 연출 김규태)이 결국 얼어 죽었다.

얼어 죽은 쪽이 이 죽일 놈 '복구'였는지, 아니면 비극적인 '사랑'인지, 혹은 용두사미로 끝난 드라마 '이죽사' 그 자체였는지 모르지만 강복구(정지훈)와 차은석(신민아)의 마지막 엔딩 신은 시청자들을 눈물짓게 했다.

그러나 이같은 결말이 모든 시청자들의 가슴을 울린 것은 아니었던 것 같다. 방송 후 결말에 대해 "허무하다", "폼으로 시작해 끝까지 폼잡다 죽냐"는 툴툴거림도 튀어나왔다.

시작은 창대했지만 끝은 미약했던 드라마

'이 죽일 놈의 사랑'은 가진 것 없는 복구가 자신의 형을 위해 톱스타 은석에게 복수하는 내용이 중심이다.

형이 자살 시도한 이유였던 형의 연인, 톱스타 은석에게 복수를 하기 위해 접근한 복구는 은석과 사랑에 빠지고 그럼으로써 '이 죽일 놈의 사랑'이 시작된다.



드라마 시작 전부터 아시아 톱스타 비, 절대적인 마니아 팬의 지지를 받았던 '미안하다, 사랑한다'의 이경희 작가, '제주도 푸른 밤'의 스타일리스트 김규태 연출 등 3명의 시너지 효과가 어떤 드라마를 만들어낼지 시청자와 언론의 스포트라이트가 집중됐었다.

그러나 이 과도한 기대와 초반의 열성적인 홍보가 무색하게 이 드라마는 스타 정지훈의 팬들을 위한 '정지훈의 스타일리시 모노드라마'라는 혹평을 감수하며 조용히 종영되었다.

방송 종영 후 시청자게시판과 관련기사 댓글에는 "둘의 사랑이 가슴 아팠다"는 의견도 있었지만 "내가 정지훈 팬이어서 끝까지 봤지, 드라마는 솔직히 미흡했다"는 의견도 적지않게 올라왔다.



정지훈의 매력과 복구 캐릭터의 공감대는 다른 문제

이런 혹평의 요인은 여러가지가 있겠지만, 드라마 자체가 '강복구'라는 캐릭터와 정지훈의 스타성에 과도하게 압도되었다는 인상을 지울 수 없다.

가진 것 없고 거칠지만, 모든 여자들이 목숨을 걸고 사랑에 빠지는 치명적인 매력의 복구 캐릭터를 설정하려면, 백지에서부터 그 캐릭터를 쌓아올려야 했다.

정지훈이 아니라, 강복구가 멋진 이유가 무엇인지, 다른 인물들이 그를 사랑할 수 밖에 없는 당위성, 그 캐릭터의 슬픔과 사랑에 동참하기 위한 시청자와 캐릭터의 공감대를 먼저 형성하는 과정이 필요했다.

마치 '미안하다 사랑하다'의 가진 것 없이 뒹굴던 소지섭을 시청자들이 사랑할 수 있었던 것이 그의 애정 결핍과 허무함이라는 보편적인 아픔으로 형성된 공감대를 기반으로 했듯이 말이다.

'이 죽일 놈의 사랑'의 아쉬운 부분은 바로 이 캐릭터의 설정과 공감대가 없었다는 것이다.

정지훈을 두고 '보석 같은 배우다'고 칭했던 작가 스스로, 그 스타 정지훈의 빛에 매료되어 캐릭터에 대한 중심을 잃은 듯이 보인다.

'거칠지만 거부할 수 없는 매력의 멋진 복구'는 이미 스타성으로 인정받은 '멋진 정지훈'의 매력에 기대어 묻어가려 했고, 복구와 시청자 사이 공감대 형성에 주력했어야 할 초반부에는 복구의 현재 스타일을 보여주는데만 집중했다.

마치 '이미 스타 정지훈에 환호했던 많은 팬들'이 '복구' 캐릭터에 조건없이 함몰될 것이라는 전제를 깔아둔 듯이 말이다.

하지만 가장 큰 문제는 시청자가 모두 스타 정지훈의 팬도 아니고, 굳이 그럴 이유도 없다. 중요한 것은 스타 정지훈의 매력이 통하지 않는, 혹은 관심이 없었던 시청자를 드라마 속의 복구 캐릭터 그 자체로 설득하는데 실패했다는 사실이다.



캐릭터가 드라마 자체를 압도할 때의 비극

1, 2회에서 시도되었던 파격적인 연출과 화면 미장센의 새로운 시도도 그 자체로 새로운 의미를 쌓았다기 보다는 스타 정지훈이라는 피사체에 과도하게 집중하면서 이미지의 과잉으로 넘쳐났다.

이 이미지의 과잉은 스타 정지훈이 아닌 복구 캐릭터만을 보기 원하던 이들에게는 '쓸데없이 폼 잡는다'는 선입관과 반감을 심어주기에 충분했다.

물론 각각의 장면에 의미를 부여하려는 조각 맞추기식 연출과 화면 구성이 갖는 미학적 가치도 무시할 수는 없지만, 스토리에 대한 집중을 방해할 정도라면 절제가 필요했다.

강복구라는 캐릭터에 맞설만한 또 다른 인물이 드라마 상에 없었던 점도 이 드라마가 정지훈 모노드라마로 보이게 하는 한 이유이다. 은석 캐릭터는 스스로 보다는 누군가에 기대기를 원하는 사춘기적 감성을 보였을 뿐이고 라이벌인 준성(이기우)의 이미지는 유약하고 진부했다.

복구-은석-준성의 구도는 리얼리티 보다는, 멋진 양아치-어리광 부리는 톱 스타- 고집 부리는 재벌 2세의 진부한 구도만을 형성했고 그나마 한 쪽에만 과도하게 무게중심이 쏠렸다.

허공에 뜬 사랑보다는 애착과 동정, 절망 등 다양한 층위의 감정을 보여주리라 기대되었던 다정(김사랑) 캐릭터는 평면적인 인물에 그쳤고 그나마 복구의 죄책감에 함몰되었다.

누구 하나 복구 캐릭터와 대립되며 극적인 긴장감을 조성할 여력이 없었고, 결국 이 드라마는 복구 하나에 과도하게 집중된 복구의, 복구에 의한, 복구를 위한 드라마로 흘렀다.

그래서 복구 캐릭터 하나에 대한 호불호가 이 드라마의 호불호를 완벽하게 갈랐고, 또한 드라마에 환호했던 열성 팬들에게도 그 환호가 드라마에 대한 애정인지, 혹은 정지훈 자체에 대한 애정인지 구분할 수 없을 정도로 애착이 뒤섞였다.

이 죽일 놈의 사랑, 그 성과는?

어쨋든 '이 죽일 놈의 사랑'이 (뚜렷한 경쟁자는 없었지만) 두자릿수 시청률을 꾸준히 기록하며, 열성팬을 양산할 수 있었기에 실패로만 볼 수는 없을 듯하다.

이어 정지훈도 기존의 코믹한 이미지에서 비극의 히어로로 변신했다. 특히 그러한 정지훈의 모습은 그가 팬들에게 미치는 영향력이 대단하다는 점에서 일단은 성공적이다.

이 드라마로 인해 영화에서든, 드라마에서든 정지훈의 캐스팅이 갖는 파급력은 더욱 증가할 것이고, 대중문화 시장에서의 정지훈 아이콘이 갖는 위치는 더욱 공고해졌다고 할 수 있다. 하지만 딱 그만큼이다.

과연 '이 죽일 놈의 사랑'이 '비를 위한, 비에 의한, 비의 드라마'로 기억되는 것이 드라마 자체에 있어서는 어떤 의미를 갖는 것일까? 몹시 궁금하다.

/석현혜 기자
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